Como é ter uma pequena participação num filme de Hollywood sobre o desporto que tanto adoramos?
Quando ouvi falar pela primeira vez de “F1 the Movie”, fiquei empolgada. Brad Pitt a aparecer no Grande Prémio de Austin? Claro que tentei abordá-lo, mas não consegui uma notícia exclusiva nesse dia.
No entanto, não demorou muito para que as coisas se tornassem muito reais. O paddock começou a transformar-se: chegaram camiões articulados e, de repente, apareceu uma 11ª garagem no final da box. Algo grande estava a acontecer.
O que me impressionou foi a forma como integraram perfeitamente as filmagens num fim de semana normal da F1. Visto de fora, talvez nem se desse conta de que estava a ser feito um filme – tal era o cuidado para não perturbar o fluxo.
Mas eles estavam ali mesmo connosco, absorvendo cada detalhe. O compromisso deles com a autenticidade, enquanto visavam o estatuto de superprodução, foi francamente notável.
Depois, recebi *a* chamada. Gostaria de participar no filme? Sim. Obviamente. Mesmo que fosse apenas para passar ao fundo enquanto as grandes estrelas diziam as suas falas, contassem comigo.
Então descobri que tinha uma fala. Uma fala real… para dizer ao Brad Pitt. Tudo o que tinha de fazer era ser eu própria. Sem pressão, certo? Imaginem estar em frente ao Brad, com uma equipa completa, figurantes, elenco, e alguém a dizer “apenas sê tu própria”. Fácil!
“Guardei o guião como ouro”
A cena ia ser filmada na área de entrevistas dos pilotos em Silverstone. Eu não estava a trabalhar para a Sky naquele fim de semana, o que significava que podia mesmo fazê-lo.
Assim que o contrato chegou à minha caixa de entrada, os nervos atacaram. Junto com ele veio um acordo de confidencialidade (NDA) – o que significava que não podia dizer a ninguém o que estava a fazer até o filme sair. Nunca tinha visto um NDA antes – digamos que era tão intimidante quanto imaginam!
Depois veio o guião: algumas páginas em A5 com a minha fala e o resto da cena. Guardei-o como ouro. Mesmo sem ter contado a ninguém, quando chegou o fim de semana do Grande Prémio da Grã-Bretanha, as pessoas já tinham começado a juntar as peças.
Na quinta-feira, ensaiámos. Primeira paragem: a base do filme dentro do circuito. Levaram-me ao meu camarim – sim, eu tive um camarim. OK, não era bem a versão do Brad Pitt, mas tinha um sofá, uma penteadeira, uma TV, um frigorífico e até uma casa de banho. Por uma fala. Ainda assim, surreal.
A escolha de guarda-roupa veio primeiro. Eu tinha estado em contacto com a chefe de guarda-roupa antes – ela até navegou pelo meu Instagram para ter uma ideia do que costumo usar nos fins de semana de corrida. Queriam que eu parecesse *eu*, então vesti um macacão preto que já usei na Sky algumas vezes. Novamente, o compromisso deles em manter tudo autêntico realmente destacou-se, mesmo filmando uma produção massiva de Hollywood.
Depois, foi para cabelo e maquilhagem – que, pela primeira vez, não foi feito por mim. Na Sky, não temos equipas de cabelo e maquilhagem na pista, então esta foi uma experiência totalmente nova. A equipa no camião de maquilhagem foi tão calorosa e acolhedora, que me fizeram sentir imediatamente à vontade.
De lá, encontrei um membro da equipa fora da sala verde deles, uma configuração pequena e tranquila, escondida atrás de um dos camiões da APXGP – a equipa fictícia no filme – no paddock. Enquanto caminhávamos para a área de entrevistas, ouvi o membro da equipa dizer no microfone: “viajando com a Rachel”. Essa frase tornou-se uma espécie de tema nos três dias seguintes!
Na área de entrevistas, encontrei Simon Kunz, que interpreta um jornalista no filme e também tinha falas na cena. Reconheci-o imediatamente – Quatro Casamentos e Um Funeral, O Tesouro da Família, GoldenEye… a lista continua. Ficámos na secção da área isolada para as filmagens, rodeados pelo caos habitual das equipas de TV e câmaras reais.
Depois entrou Joseph Kosinski, o realizador (sim, *aquele* Joe Kosinski), que perguntou como funcionava a área real – onde costumam ficar os microfones, como lidamos com as entrevistas. Ele genuinamente queria acertar e ouviu cuidadosamente tudo.
Depois o Brad desceu, ficou à minha frente e fizemos a cena. Ao lado do Joe estava Toby Hefferman, o primeiro assistente de realização, e ensaiámos a montagem juntos.
Enquanto esperávamos que a equipa de câmara decidisse os ângulos e posicionamentos, acabei por conversar um pouco com o Brad – exatamente o tipo de conversa um pouco estranha que se tem com os pilotos enquanto se espera que os microfones estejam prontos.
Perguntei-lhe como estava a correr a condução e o que mais o surpreendeu. Ele falou sobre a travagem – quão forte e tarde se trava, mas ainda assim se faz a curva. Perguntei se ele tinha tido acidentes durante o treino e ele disse “não”, mas tinha rodado algumas vezes!
Ao lado dele estava Liz Kingsman, que interpreta a sua agente de imprensa. Ela perguntou se parecia o papel e eu apontei como os agentes de imprensa muitas vezes seguram os telemóveis para gravar a entrevista – um pequeno detalhe, mas, novamente, eles *preocupavam-se* com essas coisas. Esse nível de atenção ao detalhe marcou-me muito.
Depois, o Joe pediu-me para dizer a fala. Eu disse. O Brad respondeu (não vou dizer qual é a fala – sem spoilers!). Depois de estarem satisfeitos com a forma como tudo estava a tomar forma, terminámos o ensaio e combinámos voltar no sábado, depois da qualificação, para filmar a cena real.
“Hollywood e F1 a colidir da forma mais maravilhosa”
Chegou o sábado e eu estava de volta à base, de volta ao meu camarim, de volta a cabelo e maquilhagem. Pouco antes da qualificação, fui microfonada e acompanhada novamente para a sala verde. Assim que a qualificação começou, posicionámo-nos.
À medida que os pilotos eram eliminados na Q1, chegavam à área de entrevistas – e nós filmávamos a nossa cena. As câmaras estavam posicionadas atrás de nós, filmando o rosto do Brad desta vez. Repetimos várias vezes, sempre com diferentes pilotos a passar ao fundo.
Entre takes, o Brad voltava para a sua sala até chegar a próxima ronda de pilotos. Foi um processo eficiente e, assim que obtivemos o que precisávamos, terminámos até domingo.
Domingo, estava de volta ao paddock para o dia de corrida. O objetivo desta vez? Captar um piloto específico na filmagem – mas, claro, qualquer um pode abandonar a qualquer momento, então tínhamos de estar prontos desde o início. Assisti à corrida na garagem da APXGP com alguns membros do elenco e da equipa.
A meio, vimos o trailer do filme pela primeira vez. Foi um momento mágico – a energia na sala enquanto a equipa via o seu trabalho árduo no ecrã foi inesquecível.
Mais tarde, assisti ao resto da corrida com Simon Kunz e Jenson Button no motorhome da Williams. Para o Simon, assistir a um Grande Prémio com Jenson foi um momento incrível. Para mim, era um fim de semana de corrida típico – e ao mesmo tempo, completamente surreal.
Estes dois mundos tão diferentes – Hollywood e F1 – estavam a colidir da forma mais maravilhosa. Foi fascinante ver o respeito mútuo. Os pilotos de F1 estavam deslumbrados com os atores e os atores estavam maravilhados com os pilotos. Uma bela lembrança de que, por mais famoso, rico ou talentoso que alguém seja, todos têm ídolos. Todos colocam alguém num pedestal.
Depois, voltámos ao set para filmar o ângulo inverso da nossa cena. Menos nervos desta vez – sabíamos o que estávamos a fazer. O timing era tudo e o piloto de que precisávamos acertou em cheio.
Depois chegou Damson Idris. O Joe pediu-me para ficar em frente a ele para ele ter alguém para quem dizer a sua fala. Ele precisava de uma deixa, então simplesmente pedi-lhe para resumir a corrida e ele acertou, take após take, até o Joe estar satisfeito.
Cenas terminadas, selfies com a equipa tiradas – e assim, a minha parte estava feita.
Então, como é o filme?
Avançamos 11 meses até à antestreia europeia em Londres. A Warner Bros convidou-me para comparecer e desfilar na passadeira vermelha (que era na verdade cinzenta, um facto divertido). Honestamente? Essa foi a parte *mais assustadora*. Fiquei mais nervosa a tirar fotografias do que a dizer falas para o Brad e o Damson!
Junto à parede do filme F1, o Brad chegou, avistou Natalie Pinkham e eu, e veio ter connosco e conversou – até perguntou o que achámos do filme. Todos os envolvidos fizeram o mesmo. Queriam que aqueles de nós que trabalham nisto dia após dia ficassem satisfeitos com a forma como o retrataram.
Ambas já o tínhamos visto em sessões para a imprensa e podíamos dizer honestamente que adorámos. Selfies obrigatórias feitas, terminámos a última ronda de fotos e entrevistas e entrámos.
Pouco antes das luzes se apagarem, Ed Sheeran passou para se sentar no seu lugar. Depois, um pouco de comoção: Tom Cruise estava à procura do seu lugar. Acontece que estava sentado a apenas algumas filas atrás de nós.
Depois veio o grande momento – Joseph Kosinski, Jerry Bruckheimer, Lewis Hamilton, Kerry Condon, Damson Idris e Brad Pitt subiram ao palco para apresentar o filme.
Vimo-lo todos juntos e, honestamente? Foi ainda melhor pela segunda vez. Eu estava nervosa sobre como a F1 seria retratada, mas é *brilhante*. Pensem em Top Gun, mas sobre quatro rodas. A julgar pelos aplausos de Tom Cruise no final, ele também achou o mesmo.
Durante anos, tive de explicar este desporto a pessoas que simplesmente não o percebiam. Agora? Chegámos ao grande ecrã e é imperdível tanto para fãs de F1 como para não-fãs!
Enormes agradecimentos à Warner Bros e a todos os envolvidos no filme. Ainda me custa a acreditar…
O próximo evento da temporada de Fórmula 1 de 2025 é o regresso à Europa para o Grande Prémio da Áustria.
